Butaca Crítica

Hany Kauam vuelve a los escenarios y afirma que viene con más fuerza que nunca “para sacudir los corazones” de quienes le han apoyado durante su destacada carrera como uno de los cantautores venezolanos de mayor proyección internacional.
El intérprete de “Es tu amor”, “Mis lágrimas” y “Corazón”, se prepara para dar promoción al repertorio de su segundo álbum y seguir seduciendo a los venezolanos con su romanticismo.
Dió un concierto el 21 de octubre en el Anfiteatro El Hatillo, lleno de sorpresas e invitados especiales. En el mismo, el artista presentó su segunda producción discográfica, que actualmente suena en las emisoras a nivel nacional con el tema promocional “Perdóname amor” en el cual participan Chino y Nacho “Los Mackediches”, quienes también estuvieron presentes en el evento como invitados especiales para cantar en vivo el tema junto a Hany Kauam.

En Teatro Colegio Francia
Fotografía: Guillermo Felizola
Texto: Rosi Soto
“Doña Cruela” es un unipersonal lleno de humor y de grandes reflexiones, que develará las intimidades de una mujer en sus horas menguadas. De la pluma educativa y recreacional del joven dramaturgo venezolano Alex Hernández, el mismo autor de “Viva la menopausia”, quien ve en Chelo Rodríguez a su musa-actriz, capaz de interpretar el exigente juego teatral imaginativo de corte ecológico, con un personaje único e irreverente, hecho a su medida: “Cruela de Vil”.
La impecable trayectoria, eterna elegancia y glamorosa figura de la actriz Chelo Rodríguez es ahora vestida para la escena por Raenrra, ataviada con el lujo de George Wittels y dirigida Jorge Urbano.
Según el escritor de la obra Alex Hernández, esta fascinante actriz se enfrenta a la contemporaneidad, asumiendo el reto de este nuevo proyecto de vanguardia teatral que da vida a la melancólica villana de Disney desde una perspectiva mas humana, y donde se presenta la verdad, la cotidianidad, el humor negro y la fantasía como protagonistas de la historia.
La obra busca el beneficio de la Fundación SENOSAYUDA y podrá ser disfrutada todos los sábados y domingos a las 6:00 PM desde 17 de octubre, y se mantendrá en cartelera hasta el 22 de noviembre. Sus entradas ya están a la venta por www.tuticket.com, tiendas Esperanto y taquillas del Teatro Colegio Francia.
Chelo...La número uno
La primera actriz Chelo Rodríguez fue la modelo más importante de Venezuela en la década de los 60, incursionó con fortuna en la televisión de la mano de Aldemaro Romero y Renny Ottollina, convirtiéndose en la modelo “numero uno”, apelativo que le adjudicaron los reporteros gráficos de todo el país. Protagonizó dos de las más recordadas telenovelas de todas las épocas, “Rafaela” y “María del Mar”, dedicando su vida a la labor histriónica, convirtiéndose en los años noventa, en la villana por excelencia de las producciones criollas. Incursiona al teatro con la exitosa pieza “Viva la menopausia” y ahora retorna a las tablas en el nuevo escenario creativo capitalino del Teatro Colegio Francia como “Doña Cruela”.

Rafael Benatar y Ernesto Melero "juntos"
Gala mágica con humor de lujo para el disfrute de todos, presentará para este 02 de septiembre a las 8:30 PM, el divertido y variado show MIERCOLES DE MAGIA, en el Teatro Escena 8,de Las Mercedes, con la participación del dos veces campeón latinoamericano Ernesto Melero y el reconocido mago venezolano residenciado en Madrid, Rafael Benatar, acompañados por el humor del mago showman Sandro como anfitrión.
Naipes encantados presentaran Cartomagia e ilusionismo, enmarcándose en humor y participación de la audiencia, será el espectáculo inolvidable y mágicamente sorprendente que presentará el campeón internacional de magia Ernesto Melero, quien retoma la escena de MIERCOLES DE MAGIA, luego de realizar una lúcida participación en el Mundial Internacional de magia (FISM) en Beijing - China, representado a Venezuela, presentando una impecable técnica, que fue aplaudida de pie.
Debido a su exitosa presentación anterior, Rafael Benatar hace su participación por segunda semana consecutiva en MIERCOLES DE MAGIA, prometiendo deleitar a la audiencia con escenas distintas que combinan el misterio e ilusionismo con elegante humor, en rutinas de magia de cerca, por las cuales habrá una gran expectación y participación activa del público.
Otro evento de Serendipity Producciones C.A, bajo la batuta de la actriz Crisol Carabal y el Mago Sandro Nerilli. La entrada general es de Bf. 50 y Bf. 60 VIP. El Teatro Escena 8 cuenta con amplios espacios de esparcimiento, barra bar, 230 butacas, seguridad y valet. Para información y reservación de taquilla llamar los teléfonos (0212) 514-44.95 993.0240/993.4460

Texto: Rosi Soto
Una complacencia para el espectador del buen teatro es el montaje teatral “Confesiones de Adán y Eva”, que la agrupación Proyecto Azul presenta hasta finales del mes de septiembre en el Teatro Luisela Díaz del Caracas Theather Club, los sábados y domingos a las 8:00 PM. Basada en el extraordinario texto del reconocido escritor Mark Twain, “EL DIARIO DE ADÁ Y EVA”, el público capitalino puede disfrutar de la obra versionada por Gladys Prince y Anabel García.
Con un humor de lujo, esta divertida y poética pieza, presenta la obsesión del autor por el contenido del génesis de la creación, representando al primer hombre el actor Daniel Jiménez y a la mujer, la destaca actriz y directora Gladys Prince, quienes aprenden a convivir, reconociéndose como únicos seres humanos, hasta llegar a la aceptación del amor mutuo. El creador les acompaña al son del tango, pues es argentino ché! Un Dios con humor que les llama al juicio, representado por el actor Oscar Aldón como el Dios argentino.
Imperdonable perderse esta divertida, bien lograda e inteligentísima comedia, donde el paraíso terrenal es el escenario para la reflexión sobre la necesidad de conocerse y aceptarse antes de profesar amor, y de mantenerse unidos a pesar de lo trágico. Todo con un derroche de humor, encanto y talento artístico que va desde la actuación hasta el canto, y donde se demuestra que el buen teatro no requiere de grandes producciones y montajes escenográficos, sino del talento histriónico de gran calibre y el respeto por la presentación de versiones didácticas y entretenidas. ¡Bravo Proyecto Azul! La butaca nada le debe en críticas!.

Misterio y magia con humor de lujo
Por Rosi Soto
Rafael Benatar presenta su magia en Teatro Escena 8
El escenario del teatro Escena 8 se engalana este miércoles 26 de agosto, cuando la magia de altísimo nivel hace su presentación de la mano del Mago venezolano residenciado en Madrid, Rafael Benatar, quien también es reconocido internacionalmente por su destacada carrera musical como ejecutante del laúd y otros instrumentos antiguos de cuerda.
Rafael Benatar permanecerá en Venezuela por unas semanas y se presentará este MIERCOLES DE MAGIA 26 de agosto, a las 8:30 PM, en Teatro Escena 8, con un número de escenario especial y sencillamente inolvidable, acompañándose en escena de los talentosos Magos Carlos Clemares, Jesús Rodriguez y Jean Pierre Toro, quienes a petición del público, mantienen su exitoso show de ilusiones dirigido a todo público “Stand-Up Comedy Magic”.
Las artes mágicas como cartomagia, ilusionismo, escapismo, mentalismo, y mucho más se presentan en un MIERCOLES DE MAGIA de gala con Rafael Benatar, quien es uno de los magos de habla hispana de mayor proyección internacional de los últimos años, siendo merecedor de portadas de las revistas de magia de mayor circulación y se ha presentado en más de 200 ciudades alrededor del mundo. Es miembro de la Academia de Artes Mágicas de Hollywood y ha actuado en cinco idiomas. Recientemente, tuvo un gran éxito como maestro de ceremonias en el concurso internacional de Sigfried y Roy de Las Vegas, evento en el cual además dictó una conferencia y asombró al público con sus rutinas de magia de cerca por las cuales había una gran expectación.
Este destacado venezolano que hace historia en el mundo de la magia y la música, es miembro de la Academia de Artes Mágicas de Hollywood y ha actuado en cinco idiomas. Próximamente dictará conferencia para los magos de Nueva York. Luego volverá a Madrid a cumplir algunos compromisos y en octubre estará en el mítico Magic Castle de Hollywood, para luego cubrir su gira por Canadá.
Las presentaciones del Mago Rafael Benatar se caracterizan por la combinación artística de la magia y el misterio, siendo toda una escena su inclusión en el género Stand-Up Comedy Magic, en un MIERCOLES DE MAGIA de lujo con el trío mágico e irresistiblemente divertido, del mago Jean Pierre Toro, Jesús Rodríguez, y Carlos Clemares.

MIERCOLES DE MAGIA, la novedosa alternativa cultural que entre semana puede ser disfrutada por el público capitalino, es una producción de Serendipity Producciones C.A, empresa dirigida por la actriz Crisol Carabal y el Mago Sandro Nerilli. El costo de la entrada general es de Bf. 50 y Bf. 60 VIP. El Teatro Escena 8 cuenta con amplios espacios de esparcimiento, más de 230 butacas, seguridad y valet parking para comodidad de su público. Para información y reservación de taquilla comuníquese con los teléfonos (0212) 514-44.95 993.0240/993.4460.

La obra teatral Perla Negra,original de Jose Ferrer, y protagonizada por la actriz Norymar García, junto a los actores de la agrupación teatral India Rosa, se presentará próximamente en nueva temporada sobre las tablas del Teatro Trasnocho para el mes de octubre.

Fotografia: Rosi Soto
"Un matrimonio toma medidas poco convencionales para solucionar su crisis de pareja". Basada en la obra del dramaturgo italiano Dario Fo, esta pieza llena de sarcático humor, es protagonizada por la premiada actriz Sheila Monterota como “Antonia Mambretti” y el aplaudible en toda escena de Rafael Marrero, como “Pio Antonini”. HOGAR AGRIDULCE HOGAR, es una franca representación de los riesgos que implica la elección de vivir al modo "pareja abierta".
Dirigidos por Alexander Leterni, y bajo la producción ejecutiva Deive Garces y Sandra Blanc, los actores recrean al espectador con lenguaje cotidiano e hilarante, interpretando frecuentes situaciones de la vida conyugal, sin llegar a ser predecibles.
Les recomiendo esta obra que presenta sus últimas funciones (hasta el 06 de septiembre) en el Teatro Escena 8 los días jueves, viernes y sábados a las 8 PM, y domingos a las 6 PM.
Disfruten de drama y COMEDIA explicito, y la LIBERAL empatía que derrocha este dúo actoral bien apreciado en las tablas por su versatilidad y capacidad interpretativa.

LA OBRA
‘’La vida conyugal es para muchos un solo espacio en el quizás el sueño de una armonía perfecta en todo sentido resulte algo utópico, o… quizás no. Es cierto que las realidades son distintas para cada pareja; la forma de entregarse, tratarse, enrollarse y muchos “arses” más. Pero también es cierto que no es fácil. La monotonía, el individualismo, el conformismo y ahora sigo con los “ismos” porque al final para todos es lo mismo, se encargan de ahogarnos en un vaso de agua; que fácilmente podríamos vaciar con una pequeña inclinación. Una sutil y sincera inclinación hacia el otro; escucharlo y no oírlo, comprenderlo pero sin alcahuetearlo, respetarlo sin incomodarlo, en fin, podríamos acordar que una buena negociación es una de las claves del tan idealizado éxito de la convivencia con el otro. Suena fácil, pero siendo realistas y menos cursis… ¿Cómo lograrlo? ¿Cómo salir ileso de una popular “crisis de pareja”? o ¿Qué hacer cuando sentimos que el techo se nos viene encima y que todo se nos reduce a una mínima escala? Pues aquí les presentamos un planteamiento lógico para algunos e injusto para otras, pero al fin y al cabo una respuesta. Valiéndonos del consejo que nos brinda para estos casos el reconocido autor italiano Darío Fo, ganador del premio nobel de literatura, y su esposa Franca Rame, les ofrecemos Hogar Agridulce Hogar, una versión realizada por Darío Soto de su obra Pareja Abierta.
Un espectáculo simplemente divertido que nos hará sentar cabeza y “espatillar” de la risa, extendiéndonos además la más cordial invitación a la reflexión. Una comedia ligera pero inteligente que refleja, sin duda alguna, a esas parejitas modélicas del milenio con el propósito de revisarnos y ¿quién sabe?...hasta modificarnos.
Alexander Leterni

Texto: Rosi Soto

El anticuento llevado a las tablas, por la pluma y dirección de José Ferrer, despidió su extendida temporada en el Teatro Escena 8 de Las Mercedes. La historia ilustra la necesidad de amarnos por nuestras diferencias y no por nuestras igualdades, presentando situaciones cotidianas que se enmarcan en un particular cuento sin hadas, que se narra con jerga urbana, entre cantos, bailes y humorísticas escenas.
Bárbara y sus cachorros, ostenta el debut en las tablas de Ligia Petit y Deive Garces, Enrique Guart e Irene Torres, siendo aplaudibles junto a las actrices Karina Velásquez Sheila Monterola y Norymar García, y los actores teatrales de la agrupación India Rosa, Johan Marcano, Yanosky Muñoz, Samantha Castillo, David D´Lima y Angie Prieto, elenco que conquistó al público capitalino.
Osada y a su vez reflexiva, la obra involucra al público en una cotidianidad que se salpica con lo fantástico de los cuentos infantiles y los sueños de toda cenicienta, al ser vestida por la alta moda, en vez de un hada y concluir con el Y VIVIERON FELICES PARA SIEMPRE. Esta pieza dirigida a todo público, mantiene controversias, siendo vista por muchos como una sátira a los tradicionales cuentos infantiles.
Inaceptable perderse en próxima temporada, esta irreverente pieza que hace reír sin parar a grandes y chicos, al son de las coreografías de Erick Merchan en humorísticas e irreverentes versiones de reconocidas canciones.

Desde el 29 de julio
Especial de MAGIA Y HUMOR en Miércoles de Magia
Rosi Soto

Fotografía y videos: Rosi Soto
Cuatro mágicos miércoles cargados de ilusiones y humor llegan a las tablas del Teatro Escena 8 de Las Mercedes, desde este 29 de julio, con el nuevo estilo denominado "Stand-Up Comedy Magic" en el que distintos tipos de magia como la cartomagia, magia de salón, mentalismo, entre otros, se fusionan con el humor para presentar un refrescante y divertido show, variante de los Miércoles de Magia que pueden disfrutarse a las 8:30 PM, durante todo el año en este escenario. El reconocido internacionalmente actor y mago Carlos Clemares, con su puesta en escena especializada en sorprender a la audiencia con el difícil arte del mentalismo, al lograr penetrar la mente de un espectador, servirá también de anfitrión para presentar de las amena manera, a los destacados representantes de las artes mágicas Jean Pierre Toro y Jesús Rodríguez, armando un trío mágico e irresistiblemente divertido, que por 4 humorísticos y sorprendentes miércoles, serán la alternativa del show variante de Miércoles de magia.
La picardía del mago Jean Pierre, se paseará en la escena por las artes de la cartomagia, ilusionismo, junto a Jesús Rodríguez, compartiendo con Carlos Clemares la responsabilidad de entretener al público con diferentes, intrigantes y variados trucos. Siendo la audiencia participantes activos de este show de ilusiones dirigido a todo público.
Miércoles de Magia es un show para todas las edades producido por Serendipity Producciones C.A, empresa dirigida por la actriz Crisol Carabal y el Mago Sandro Nerilli, quienes ofertan esta novedosa alternativa cultural entre semana, durante todo el año en los cómodos y amplios espacios del Teatro Escena 8, el cual cuenta con cómodas butacas, valet parking, servicio de barra, y amplios espacios de esparcimiento. Para información y reservación de taquilla comuníquese con los teléfonos (0212) 514-4495 / 993.0240/993.4460.

Miércoles mágicos todo el año en Teatro ESCENA 8
PRENSA SIRIUS

Durante todo el año podrás disfrutar todos los miércoles a las 8:30 PM, de sorprendentes y variados shows de magia e ilusionismo, en las tablas del Teatro Escena 8 de Las Mercedes, donde se concentran las artes mágicas como cartomagia, escapismo, ilusionismo, mentalismo, y mucho más.
Miércoles de Magia es un show para todas las edades que varía cada quince días donde participan magos nacionales e internacionales, como Ed Torres, conocido como “las manos mas prodigiosas de America”, la magia y humor de Sandro Nerilli, el maestro de la cartomagia venezolano Luis Otero, el campeón latinoamericano de magia Ernesto Melero, junto a Jean Pierre, Daniel Giandoni, Carlos Clemares, Tony Romanelli, entre otros.
Miércoles de Magia es una producción de Serendipity Producciones C.A, empresa dirigida por la actriz Crisol Carabal y el Mago Sandro Nerilli, quienes tienen como misión entretener, sanamente a través de la milenaria madre de todas las artes. Para información y reservación de taquilla comuníquese con los teléfonos (0212) 514-44.95 993.0240/993.4460.

Contacto de prensa: Rosi Soto 0414-676.5276/0416-615.86.84. prensasirius@gmail.com

Vive la magia…
PRENSASIRIUS
El mundo de la magia llega para entretener y divertir a toda la familia sobre las tablas del Teatro Colegio Francia, el cual sube el telón para el público capitalino con el atractivo y divertido show “Magialandia”, un espectáculo creado para los consentidos de la casa, donde los grandes, disfrutan tanto como los chicos, las peripecias y sorpresas de la mágica puesta en escena.
Serendipitity Producciones, dirigida por la reconocida actriz Crisol Carabal y Alesandro Nerilli (Mago Sandro), logró reunir a los magos Tony Romanelli, Miguel Angel, Charlie y Mr. Fer, junto al reconocido internacionalmente Ed Torres, para la temporada vacacional del mágico show.

Vuelve la más exitosa comedia de Mimí Lazo

El alma femenina se desnuda y desinhibe

Fotografía: Rosi Soto

Fotografía: Nelson Dos Santos/Talentoenvivo.net

Fotos: Rosi Soto

Fotografía: Rosi Soto

Fotografía y texto: Rosi Soto
Luego de una larga y exitosa taquilla por más de 2 años, vuelve al Teatro Luisela Díaz de la capital el show teatral Sólo para ellas. El 02 de octubre de 2008, en su última función de la temporada pasada, tuve la oportunidad de disfrutar de este ameno y conocido espectáculo, que luego de su éxito el pasado año, volvió para deleitar a miles de mujeres venezolanas.
Indudablemente, en escena la música y la sensualidad se mezclan para desnudar el cuerpo de cinco bien formados hombres, que conjugan sus destrezas para el sexy tongoneo con la pretensión de manejar textos teatrales con habilidad. La obra escrita por Genny Pérez y dirigida por conocido director y productor teatral José Manuel Ascensao, es mas un show que una obra de teatro, y siendo juzgada de este modo, se excusan las múltiples fallas en el manejo de texto y nivel actoral de algunos de los interpretes de los personajes, quienes nunca antes, habían tenido contacto con las tablas escénicas. Y a quienes excuso, por pretender demostrar que son algo más que unos cuerpos perfectos.
Sólo para ellas es una comedia musical que se desarrolla durante una sorpresiva despedida de soltero, donde las féminas del público participan como protagonistas, al ser invitadas a desnudar las intimidades masculinas, y hasta sus cuerpos en un show cargado de erotismo y bien gusto, pues los cuerpos de los interpretes son sencillamente PERFECTOS!
La historia se basa en la despedida de soltero de Carlos, donde sus amigos: Mauricio, Alfonso, Luís Y Gabo, discuten si es conveniente que se enserie con su novia “La Flaca. Entre tragos, se presentan las confesiones y las escenas con muy poca ropa, innecesarias ante el argumento, pero que le dan un toque de exposición que sucumbe en el mundo femenino, y sus eróticas fantasías.
Ante el grito del personaje del machista Luis: “Si las mujeres lo que quieren es gozar, pues eso tendrán”, aparece el tántrico Mauricio vestido como un capitán de marina a presentar el primer streeptease, descubriendo su musculoso y bien formado cuerpo de tez morena, para sucesivamente aparecer el resto del elenco al ritmo del reggaeton y música electrónica, para hacer sudar a mas de una fémina y arrancar gritos de embriagante placidez.
Indiscutiblemente, se despiertan los sentidos, viendo a estos sexys hombres como Dios los trajo al mundo, y con la picardía de la seducción que trapa a la más desprevenida o viva de su público, para disfrutar en escena de un solo para ella exclusivo, que indudablemente no olvidará. Es en sí una comedia para ser disfrutada tanto por el público femenino como el masculino, pues se presenta de manera jocosa, las clásicas aserciones y reacciones del machista criollo. Donde el macho presenta sus dotes de virilidad y dominio que algunas féminas les gusta disfrutar.
Para la nueva temporada del 2009, el elenco sigue conformado por los modelos Doménico Dell’olio (Carlitos), Sebastián Aponza (Mauricio), y los actores Ulises Cassier (Luís), Andrés Navarro (Gabo) y Alexander Zambrano (Alonzo).
Sin duda alguna, Ulises Cassier como Luis el machista, se lleva mi reconocimiento a nivel actoral. En lo físico, 20 puntos en la boleta para todo el elenco, que me dejó con ganas de un "Sólo para mi"

Texto: Rosi Soto / Fotografía: Jose Alejandro Di Girogio/Rosi Soto
En agosto de 2008 culminó la temporada de la lucida y divertida pieza teatral "La Culpa es de mi bautizo", escrita y dirigida por Sandra I. con las actuaciones de Mariam Valero, Yulika Krauss, Adriana Romero y Veronica Arellano, la cual se presentó en el teatro Escena 8.
El argumento de la obra se basa en la historia de 4 mujeres que plantean cómo los nombres definen la personalidad de las personas, asegurando que las decisiones de vida están marcadas por el nombre con el cual fueron bautizados. A partir de allí se producen una serie de situaciones, que pasan por la mujer con dos amantes, por la mujer que es amante del hombre que no la valora y que nunca dejará a su esposa por ella y, finalmente por la mujer gay.
La trama hace énfasis en reflexiones de suma importancia, en como lo es la lealtad entre amigas la homofobia, el respeto por las preferencias sexuales de cada quien y la aceptación de las decisiones de los demás.
La escenografía representa pulcramente una sala bien acondicionada donde se prepara una fiesta sorpresa para Lesbia (interpretada por Adriana Romero), la hermana menor de Esmeralda Esperanza (Yulika Krausz). En esta reunión de intimas amigas, Alexandra (Verónica Arellano) incita a María (Mariam Valero) para que confiese que es gay. Secreto que ha mantenido oculto, siendo una gay de “closetla trama se agudiza cuando Esmeralda descubre que su hermanita menor Lesbia es la pareja de su mejor amiga María.
Preguntas como: ¿Realmente el nombre marca la personalidad? Se presenta sumamente argumentada, y entre secretos bien guardados y ahora develados, llantos, canciones de despecho y mucho, pero mucho humor, estas cuatro actrices trasladaron al público a la reflexión sobre este tema, entre risas, llantos, algunas sonrisas y canciones para recordar. Esmeralda Esperanza no puede dejar de lado la infidelidad ¿La culpa? Ese era el nombre de una tía infiel. Alexandra Emmanuel es la eterna amante, que sueña con casarse y tener hijos, aunque es considerada la mejor abogada de divorcios del país. María de las Angustias es la médico ginecólogo con más reputación en el ámbito médico. Y Lesbia, una mujer segura y capaz de desatar un complicado pero divertido enredo".
La producción de esta amena y bien interpretada obra estuvo cargo de Marian Valero. Sobresale la actuación de Verónica Avendallo, quien sale airosa de sus constantes improvisaciones. Esperamos verla de nuevo sobre las tablas caraqueñas y disfrutar de la madurez que le ha brindado su primera temporada.

Fotografía y texto: Rosi Soto / Sirius Comunicaciones
La impactante pieza teatral CALÍGULA IMPERATOR ROMANUS, inspirada en la obra original del reconocido autor franco-argelino Albert Camus, presentó sobre el escenario del Escena 8 la versión libre del director Javier De Vita. El montaje manejó elementos de vanguardia que brindaron el “toque distintivo” a lo ya visto sobre esta obra por el público capitalino.
CALÍGULA IMPERATOR ROMANUS mostró el rostro del César, como un “loco” deseoso de poseer la luna, que en medio de sus desvelos por su propósito no alcanzado, deja su imperio acéfalo a causa de su lunatismo, lo que causa la tensión del senado ante las acciones del emperador cada vez mas ausente de los asuntos del Estado, debido a sus banales placeres, asesinatos y desvaríos.
La propuesta de De Vita es sumamente agresiva, sin pudor, ni reparos para demostrar las actuaciones del mitificado IMPERATUR ROMANUS, como el más aberrante gobernante del mundo antiguo. Tal como lo prometió De Vita, las escenas de la obra no fueron aptas para espectadores mojigatos, sino para quienes no temen ver explicitas verdades sobre las tablas.
Cesonia es una negra prostituta que actúa al capricho del Cesar por amor a él y a sus propias concupiscencias que le hacen tocar, amar y consolar a media corte, sobre imperiosas botas de tacón dorados. Este controversial personaje es interpretado sin tapujos por la destacada actriz Sheila Monteroa.
Calígula fue admirablemente interpretado por Rafael Marrero, quien estuvo acompañado las destacadas actuaciones de los actores del Grupo de Teatro Dié y el Grupo Teatral Séptimo Piso.
Soberbia, imponente e irreverente, resultó cada escena de la vanguardista versión de Javier De Vita, que cargó en 15 funciones las tablas de escena 8 de violencia, erotismo, política, ambición, culto, injusticia, inmoralidad y hasta de amor, enmarcadas en la roma pagana.

El montaje contó con la participación de los actores teatrales Rafael Marrero, Alexander Rivera (Quereas), Gabriel Agüero (Escisión), Morris Gerentes (Helicón), Gerardo “Chino” Briceño (Senecto), Jean Franco De Marchi (Casio) y Abilio Torres (Lépido); junto a la actriz Sheila Monterota (Cessonia); y la participación especial del actor José Manuel Peña (Mereya) y el bailarín clásico Juan Alejandro Solórzano (Mucio).
Calígula a juicio propio es a la fecha, el montaje teatral mas arriesgado y vanguardista presentado en escena, en lo que fue el año 2008, y muchos (aunque lo nieguen) quedaron con ganas de ser testigos de esta historia. APLAUSOS

Fotografía y texto: Rosi Soto
"Nosotros que nos quisimos tanto" una obra cargada de comedia, en donde un hombre cincuentón que se encuentra en proceso de divorcio luego de haber sido descubierto por su esposa con otra mujer de tan sólo 18 años de edad.
Un pianobar es el escenario donde se desarrolla este monólogo donde Gustavo Rodríguez (Marco Antonio en la obra), mantendrá un dialogo con el pianista, quien no emite palabra pero se comunica con él a través de sus acordes musicales, mientras que Marco Antonio (Gustavo Rodríguez) le responde a través de canciones de diversos géneros, donde el bolero predomina y se interpretan canciones en ingles y hasta en francés.
La esposa de Marco Antonio es interpretada por Elba Escobar, quien sólo participa con su voz, tiene un rol protagónico. La obra presenta diversos momentos cruciales donde se expresa la tragicomedia. El protagonista, está seguro que su esposa pretende la reconciliación, luego de separarse por conocer que este la engañaba con una joven de 18 años, la misma edad del wisky que se toma mientras espera a su recordada y bien evocada esposa, mientras desnuda su vida en recuerdos y añoranzas de tiempos felices como becario de Fundayacucho en la Europa de los años 70.
Las ganas de detener el tiempo parecen las razones de este clásico hombre latinoamericano, que monta cacho y los lleva sin animos de reconocerlo, porque el machismo es una medalla que ostentar, sin embargo, entre trago y trago, se van destruyendo sus razones, y queda claro su pretendido deseo de burlarse de si mismo.
La escenografía retrata fielmente a un pianobar de target medio alto y clientela asidua, en donde el actor transmitirá toda la tristeza que siente el personaje, pero siempre mostrando al público la posibilidad de una nueva oportunidad.
En esta obra también participan el maestro Edgar Maceda, encargado del piano, y la bolerista Gisela Guédez, quien interpreta a la anfitriona del pianobar que bien conocer al protagonista y le mofa a través de sus canciones y breves acotaciones, por lo cual, no sería juzto llamar “monólogo” la pieza.
La interpretación de Gustavo Rodríguez es fielmente meritoria y bien avalada por su década en las tablas, lo que le permite que esta pieza escrita por Mariela Romero y dirigida por Armando Gota sea de lujo para los amantes de la buena escena.
NOSOTROS QUE NOS QUISIMOS TANTO, de Mariela Romero. Dirección: Armando Gotta. Elenco: Gustavo Rodríguez, con la voz de Elba Escobar. Arreglos musicales: Chuchito Sanoja. Con la participación de Gisela Guédez en las canciones y de Edgar Macedo en el piano. Se presentó hasta el mes de septiembre en el Ateneo de Caracas, Sala de Conciertos.

ALTAMENTE RECOMENDADA PARA NO PERDERSE EN PRÓXIMAS TEMPORADAS

Fotografía y texto: Rosi Soto
Ella, no es ella, es él, pero no es el él que su amigo espera, sino otro que trae las verdades que lo confrontan y le hacen dudar de su propia identidad. El inesperado reencuentro se produce en un hotel cercano al río londinense Támesis, de allí el nombre de la octava obra teatral del intelectual Mario Vargas Llosa, quien presenta una pieza dificir de digerir para quienes temen enfrentar su propia identidad y vive de apariencias.
Vargas Llosa presenta en su obra "Al pie del Támesis", un problema de identidad inspirado en el encuentro en Londres, entre el escritor cubano Guillermo Cabrera Infante y su par venezolano, Esdras Parra Uscátegui, convertido en mujer tras una cirugía de cambio de sexo.
Esta obra, salta al escenario caraqueño luego de su exitoso estreno en Lima, bajo la dirección artística del lucido director teatral Héctor Manrique y las actuaciones de Carlota Sosa y Iván Tamayo.
En el Hotel Savoy, muy cerca del río Támesis en Londres, se encuentran "Chispas" Bellatín y la presunta hermana (Raquel) de su viejo amigo "Pirulo" Saavedra, de quien se separó intespectivamente por mas de 30 años. En el encuentro van quedando al desnudo sus temores, rabias, desconsuelos y dudas, a través de unas esplendidas interpretaciones de Carlota Sosa e Ivàn Tamyo, quien a juicio propio, es el màs destacado.
El Teatro Trasnocho alberga esta historia por primera vez presentada en el país. Verdades se develan a un tiempo vertiginoso, bajo una modesta escenografía y bien podría decirse minimalista escenografía, donde se devela la historia de dos amigos separados por más de 30 años por razones de alto peso para ambos, en una situación de doble identidad e identidad dudosa para cada uno de ellos.
Ella, no es ella, es él, pero no es el él que su amigo espera, sino otro que trae las verdades que lo confrontan y le hacen dudar de su propia identidad. No menuda sorpresa que quien se le presenta a Chispas Bellatín (Iván Tamayo) como Raquel, la hermana de su amigo íntimo Pirulo, resulta ser un fantasma que lo confront con su porpia identidad, y le trae las verdades de su conciencia ante el hecho de haber matado a su mejor amigo en un gimnasio, cuando tenia 16 años, porque se atrevió a besarlo.

Aplaudible manera de conmemorar el aniversario 25 del Grupo Actoral 80.

Jean Carlo Simancas presentó su obra teatral "Sangrando por la Herida", proyecto de su autoría en cual se desempeña como actor y director general. La pieza cuenta la historia de de un hombre llamado Sebastián, quien ha decidido no mudarse más y comparte junto a un público invisible su soledad y despecho.
Sin embargo por encima de su decisión irrevocable de "no lo intento más", arrastra consigo el fantasma de la mujer que se imagina perfecta, que siente con él, que canta con él, que baila con él.
Esta dulcinea contemporánea es encarnada por Wanda D´Isidoro ó Jennifer Carmona, quienes le acompañan en escena como su sensual sombra y fantasma. Simancas demuestra su versatilidad cobre las tablas como primer actor, al cantar, bailar y actuar.
Además de su versada habilidad para contar la historia en un guión sencillo y franco, que mantiene al espectador en un disgusto y gusto, según sea su caso. Pues presenta la historia de millones de hombres que pasan por el penoso episodio de dejar su hogar, al ser echado por su mujer el día menos pensado.
La obra es una divertida comedia reflexiva, llena de verdades poco refutadas. Sebastián es un artista maleteado y solo, renuente a volver a caer en la trampa "del toñequeo de una mujer", ante el temor de ser nuevamente manipulado y nuevamente perder su libertad de acción, ganando además mayores compromisos contractuales.
"Sangrando por la Herida" es una obra producida por Enmanuel Montes, puesta en escena de José Ferrer.
Las funciones para esta amena comedia dirigida a todo público se disfrutaron hasta el 14 de septiembre en el Ateneo de Caracas y actualmente realiza presentaciones en el interior del país.

Se escuha que retornará a las tablas del este de la ciudad con nueva temporada y posiblemente con otro actor de interprete. RECOMENDADA