Butaca Crítica

Fotografía: Rosi Soto

Fotografía y texto: Rosi Soto
Luego de una larga y exitosa taquilla por más de 2 años, vuelve al Teatro Luisela Díaz de la capital el show teatral Sólo para ellas. El 02 de octubre de 2008, en su última función de la temporada pasada, tuve la oportunidad de disfrutar de este ameno y conocido espectáculo, que luego de su éxito el pasado año, volvió para deleitar a miles de mujeres venezolanas.
Indudablemente, en escena la música y la sensualidad se mezclan para desnudar el cuerpo de cinco bien formados hombres, que conjugan sus destrezas para el sexy tongoneo con la pretensión de manejar textos teatrales con habilidad. La obra escrita por Genny Pérez y dirigida por conocido director y productor teatral José Manuel Ascensao, es mas un show que una obra de teatro, y siendo juzgada de este modo, se excusan las múltiples fallas en el manejo de texto y nivel actoral de algunos de los interpretes de los personajes, quienes nunca antes, habían tenido contacto con las tablas escénicas. Y a quienes excuso, por pretender demostrar que son algo más que unos cuerpos perfectos.
Sólo para ellas es una comedia musical que se desarrolla durante una sorpresiva despedida de soltero, donde las féminas del público participan como protagonistas, al ser invitadas a desnudar las intimidades masculinas, y hasta sus cuerpos en un show cargado de erotismo y bien gusto, pues los cuerpos de los interpretes son sencillamente PERFECTOS!
La historia se basa en la despedida de soltero de Carlos, donde sus amigos: Mauricio, Alfonso, Luís Y Gabo, discuten si es conveniente que se enserie con su novia “La Flaca. Entre tragos, se presentan las confesiones y las escenas con muy poca ropa, innecesarias ante el argumento, pero que le dan un toque de exposición que sucumbe en el mundo femenino, y sus eróticas fantasías.
Ante el grito del personaje del machista Luis: “Si las mujeres lo que quieren es gozar, pues eso tendrán”, aparece el tántrico Mauricio vestido como un capitán de marina a presentar el primer streeptease, descubriendo su musculoso y bien formado cuerpo de tez morena, para sucesivamente aparecer el resto del elenco al ritmo del reggaeton y música electrónica, para hacer sudar a mas de una fémina y arrancar gritos de embriagante placidez.
Indiscutiblemente, se despiertan los sentidos, viendo a estos sexys hombres como Dios los trajo al mundo, y con la picardía de la seducción que trapa a la más desprevenida o viva de su público, para disfrutar en escena de un solo para ella exclusivo, que indudablemente no olvidará. Es en sí una comedia para ser disfrutada tanto por el público femenino como el masculino, pues se presenta de manera jocosa, las clásicas aserciones y reacciones del machista criollo. Donde el macho presenta sus dotes de virilidad y dominio que algunas féminas les gusta disfrutar.
Para la nueva temporada del 2009, el elenco sigue conformado por los modelos Doménico Dell’olio (Carlitos), Sebastián Aponza (Mauricio), y los actores Ulises Cassier (Luís), Andrés Navarro (Gabo) y Alexander Zambrano (Alonzo).
Sin duda alguna, Ulises Cassier como Luis el machista, se lleva mi reconocimiento a nivel actoral. En lo físico, 20 puntos en la boleta para todo el elenco, que me dejó con ganas de un "Sólo para mi"

Texto: Rosi Soto / Fotografía: Jose Alejandro Di Girogio/Rosi Soto
En agosto de 2008 culminó la temporada de la lucida y divertida pieza teatral "La Culpa es de mi bautizo", escrita y dirigida por Sandra I. con las actuaciones de Mariam Valero, Yulika Krauss, Adriana Romero y Veronica Arellano, la cual se presentó en el teatro Escena 8.
El argumento de la obra se basa en la historia de 4 mujeres que plantean cómo los nombres definen la personalidad de las personas, asegurando que las decisiones de vida están marcadas por el nombre con el cual fueron bautizados. A partir de allí se producen una serie de situaciones, que pasan por la mujer con dos amantes, por la mujer que es amante del hombre que no la valora y que nunca dejará a su esposa por ella y, finalmente por la mujer gay.
La trama hace énfasis en reflexiones de suma importancia, en como lo es la lealtad entre amigas la homofobia, el respeto por las preferencias sexuales de cada quien y la aceptación de las decisiones de los demás.
La escenografía representa pulcramente una sala bien acondicionada donde se prepara una fiesta sorpresa para Lesbia (interpretada por Adriana Romero), la hermana menor de Esmeralda Esperanza (Yulika Krausz). En esta reunión de intimas amigas, Alexandra (Verónica Arellano) incita a María (Mariam Valero) para que confiese que es gay. Secreto que ha mantenido oculto, siendo una gay de “closetla trama se agudiza cuando Esmeralda descubre que su hermanita menor Lesbia es la pareja de su mejor amiga María.
Preguntas como: ¿Realmente el nombre marca la personalidad? Se presenta sumamente argumentada, y entre secretos bien guardados y ahora develados, llantos, canciones de despecho y mucho, pero mucho humor, estas cuatro actrices trasladaron al público a la reflexión sobre este tema, entre risas, llantos, algunas sonrisas y canciones para recordar. Esmeralda Esperanza no puede dejar de lado la infidelidad ¿La culpa? Ese era el nombre de una tía infiel. Alexandra Emmanuel es la eterna amante, que sueña con casarse y tener hijos, aunque es considerada la mejor abogada de divorcios del país. María de las Angustias es la médico ginecólogo con más reputación en el ámbito médico. Y Lesbia, una mujer segura y capaz de desatar un complicado pero divertido enredo".
La producción de esta amena y bien interpretada obra estuvo cargo de Marian Valero. Sobresale la actuación de Verónica Avendallo, quien sale airosa de sus constantes improvisaciones. Esperamos verla de nuevo sobre las tablas caraqueñas y disfrutar de la madurez que le ha brindado su primera temporada.

Fotografía y texto: Rosi Soto / Sirius Comunicaciones
La impactante pieza teatral CALÍGULA IMPERATOR ROMANUS, inspirada en la obra original del reconocido autor franco-argelino Albert Camus, presentó sobre el escenario del Escena 8 la versión libre del director Javier De Vita. El montaje manejó elementos de vanguardia que brindaron el “toque distintivo” a lo ya visto sobre esta obra por el público capitalino.
CALÍGULA IMPERATOR ROMANUS mostró el rostro del César, como un “loco” deseoso de poseer la luna, que en medio de sus desvelos por su propósito no alcanzado, deja su imperio acéfalo a causa de su lunatismo, lo que causa la tensión del senado ante las acciones del emperador cada vez mas ausente de los asuntos del Estado, debido a sus banales placeres, asesinatos y desvaríos.
La propuesta de De Vita es sumamente agresiva, sin pudor, ni reparos para demostrar las actuaciones del mitificado IMPERATUR ROMANUS, como el más aberrante gobernante del mundo antiguo. Tal como lo prometió De Vita, las escenas de la obra no fueron aptas para espectadores mojigatos, sino para quienes no temen ver explicitas verdades sobre las tablas.
Cesonia es una negra prostituta que actúa al capricho del Cesar por amor a él y a sus propias concupiscencias que le hacen tocar, amar y consolar a media corte, sobre imperiosas botas de tacón dorados. Este controversial personaje es interpretado sin tapujos por la destacada actriz Sheila Monteroa.
Calígula fue admirablemente interpretado por Rafael Marrero, quien estuvo acompañado las destacadas actuaciones de los actores del Grupo de Teatro Dié y el Grupo Teatral Séptimo Piso.
Soberbia, imponente e irreverente, resultó cada escena de la vanguardista versión de Javier De Vita, que cargó en 15 funciones las tablas de escena 8 de violencia, erotismo, política, ambición, culto, injusticia, inmoralidad y hasta de amor, enmarcadas en la roma pagana.

El montaje contó con la participación de los actores teatrales Rafael Marrero, Alexander Rivera (Quereas), Gabriel Agüero (Escisión), Morris Gerentes (Helicón), Gerardo “Chino” Briceño (Senecto), Jean Franco De Marchi (Casio) y Abilio Torres (Lépido); junto a la actriz Sheila Monterota (Cessonia); y la participación especial del actor José Manuel Peña (Mereya) y el bailarín clásico Juan Alejandro Solórzano (Mucio).
Calígula a juicio propio es a la fecha, el montaje teatral mas arriesgado y vanguardista presentado en escena, en lo que fue el año 2008, y muchos (aunque lo nieguen) quedaron con ganas de ser testigos de esta historia. APLAUSOS

Fotografía y texto: Rosi Soto
"Nosotros que nos quisimos tanto" una obra cargada de comedia, en donde un hombre cincuentón que se encuentra en proceso de divorcio luego de haber sido descubierto por su esposa con otra mujer de tan sólo 18 años de edad.
Un pianobar es el escenario donde se desarrolla este monólogo donde Gustavo Rodríguez (Marco Antonio en la obra), mantendrá un dialogo con el pianista, quien no emite palabra pero se comunica con él a través de sus acordes musicales, mientras que Marco Antonio (Gustavo Rodríguez) le responde a través de canciones de diversos géneros, donde el bolero predomina y se interpretan canciones en ingles y hasta en francés.
La esposa de Marco Antonio es interpretada por Elba Escobar, quien sólo participa con su voz, tiene un rol protagónico. La obra presenta diversos momentos cruciales donde se expresa la tragicomedia. El protagonista, está seguro que su esposa pretende la reconciliación, luego de separarse por conocer que este la engañaba con una joven de 18 años, la misma edad del wisky que se toma mientras espera a su recordada y bien evocada esposa, mientras desnuda su vida en recuerdos y añoranzas de tiempos felices como becario de Fundayacucho en la Europa de los años 70.
Las ganas de detener el tiempo parecen las razones de este clásico hombre latinoamericano, que monta cacho y los lleva sin animos de reconocerlo, porque el machismo es una medalla que ostentar, sin embargo, entre trago y trago, se van destruyendo sus razones, y queda claro su pretendido deseo de burlarse de si mismo.
La escenografía retrata fielmente a un pianobar de target medio alto y clientela asidua, en donde el actor transmitirá toda la tristeza que siente el personaje, pero siempre mostrando al público la posibilidad de una nueva oportunidad.
En esta obra también participan el maestro Edgar Maceda, encargado del piano, y la bolerista Gisela Guédez, quien interpreta a la anfitriona del pianobar que bien conocer al protagonista y le mofa a través de sus canciones y breves acotaciones, por lo cual, no sería juzto llamar “monólogo” la pieza.
La interpretación de Gustavo Rodríguez es fielmente meritoria y bien avalada por su década en las tablas, lo que le permite que esta pieza escrita por Mariela Romero y dirigida por Armando Gota sea de lujo para los amantes de la buena escena.
NOSOTROS QUE NOS QUISIMOS TANTO, de Mariela Romero. Dirección: Armando Gotta. Elenco: Gustavo Rodríguez, con la voz de Elba Escobar. Arreglos musicales: Chuchito Sanoja. Con la participación de Gisela Guédez en las canciones y de Edgar Macedo en el piano. Se presentó hasta el mes de septiembre en el Ateneo de Caracas, Sala de Conciertos.

ALTAMENTE RECOMENDADA PARA NO PERDERSE EN PRÓXIMAS TEMPORADAS

Fotografía y texto: Rosi Soto
Ella, no es ella, es él, pero no es el él que su amigo espera, sino otro que trae las verdades que lo confrontan y le hacen dudar de su propia identidad. El inesperado reencuentro se produce en un hotel cercano al río londinense Támesis, de allí el nombre de la octava obra teatral del intelectual Mario Vargas Llosa, quien presenta una pieza dificir de digerir para quienes temen enfrentar su propia identidad y vive de apariencias.
Vargas Llosa presenta en su obra "Al pie del Támesis", un problema de identidad inspirado en el encuentro en Londres, entre el escritor cubano Guillermo Cabrera Infante y su par venezolano, Esdras Parra Uscátegui, convertido en mujer tras una cirugía de cambio de sexo.
Esta obra, salta al escenario caraqueño luego de su exitoso estreno en Lima, bajo la dirección artística del lucido director teatral Héctor Manrique y las actuaciones de Carlota Sosa y Iván Tamayo.
En el Hotel Savoy, muy cerca del río Támesis en Londres, se encuentran "Chispas" Bellatín y la presunta hermana (Raquel) de su viejo amigo "Pirulo" Saavedra, de quien se separó intespectivamente por mas de 30 años. En el encuentro van quedando al desnudo sus temores, rabias, desconsuelos y dudas, a través de unas esplendidas interpretaciones de Carlota Sosa e Ivàn Tamyo, quien a juicio propio, es el màs destacado.
El Teatro Trasnocho alberga esta historia por primera vez presentada en el país. Verdades se develan a un tiempo vertiginoso, bajo una modesta escenografía y bien podría decirse minimalista escenografía, donde se devela la historia de dos amigos separados por más de 30 años por razones de alto peso para ambos, en una situación de doble identidad e identidad dudosa para cada uno de ellos.
Ella, no es ella, es él, pero no es el él que su amigo espera, sino otro que trae las verdades que lo confrontan y le hacen dudar de su propia identidad. No menuda sorpresa que quien se le presenta a Chispas Bellatín (Iván Tamayo) como Raquel, la hermana de su amigo íntimo Pirulo, resulta ser un fantasma que lo confront con su porpia identidad, y le trae las verdades de su conciencia ante el hecho de haber matado a su mejor amigo en un gimnasio, cuando tenia 16 años, porque se atrevió a besarlo.

Aplaudible manera de conmemorar el aniversario 25 del Grupo Actoral 80.

Jean Carlo Simancas presentó su obra teatral "Sangrando por la Herida", proyecto de su autoría en cual se desempeña como actor y director general. La pieza cuenta la historia de de un hombre llamado Sebastián, quien ha decidido no mudarse más y comparte junto a un público invisible su soledad y despecho.
Sin embargo por encima de su decisión irrevocable de "no lo intento más", arrastra consigo el fantasma de la mujer que se imagina perfecta, que siente con él, que canta con él, que baila con él.
Esta dulcinea contemporánea es encarnada por Wanda D´Isidoro ó Jennifer Carmona, quienes le acompañan en escena como su sensual sombra y fantasma. Simancas demuestra su versatilidad cobre las tablas como primer actor, al cantar, bailar y actuar.
Además de su versada habilidad para contar la historia en un guión sencillo y franco, que mantiene al espectador en un disgusto y gusto, según sea su caso. Pues presenta la historia de millones de hombres que pasan por el penoso episodio de dejar su hogar, al ser echado por su mujer el día menos pensado.
La obra es una divertida comedia reflexiva, llena de verdades poco refutadas. Sebastián es un artista maleteado y solo, renuente a volver a caer en la trampa "del toñequeo de una mujer", ante el temor de ser nuevamente manipulado y nuevamente perder su libertad de acción, ganando además mayores compromisos contractuales.
"Sangrando por la Herida" es una obra producida por Enmanuel Montes, puesta en escena de José Ferrer.
Las funciones para esta amena comedia dirigida a todo público se disfrutaron hasta el 14 de septiembre en el Ateneo de Caracas y actualmente realiza presentaciones en el interior del país.

Se escuha que retornará a las tablas del este de la ciudad con nueva temporada y posiblemente con otro actor de interprete. RECOMENDADA